“आपके काम में आंदोलन है।” 13 वर्षीय जीना राघवन की तुलना में दशकों से पुराने लंदन के एक कला कलेक्टर द्वारा बनाए गए उस अवलोकन ने एक कलात्मक बीज लगाया जो बाद में कैनवास में खिल जाएगा।आज, जीना राघवन की पेंटिंग न्यूयॉर्क के लोअर ईस्ट साइड में गैलरीज में बंगलौर से ऊपरी पश्चिम की ओर पेंटहाउस में पाई जा सकती है। लेकिन मान्यता के लिए उसके मार्ग को ट्विस्ट, पिवोट्स और दृढ़ता द्वारा चिह्नित किया गया था।राघवन की कहानी उसके नाम से ही शुरू होती है, परंपरा से एक प्रस्थान जो उसकी कलात्मक यात्रा को प्रतिबिंबित करता है। उसका नाम उसकी नानी के नाम पर रखा गया था, जिसका नाम लक्ष्मी था, लेकिन जिसे उस समय अपने बोल्ड सेक्विन विकल्पों के लिए “जिगिना” कहा जाता था। इन वर्षों में, “जिगिना” “जीना” में विकसित हुई, और इतालवी संस्कृति के साथ प्यार में पड़ने के बाद, उसने इसे रखने का फैसला किया। राघवन अब एक नाम वहन करता है जिसका अर्थ है “जीने के लिए।”“बड़े होकर, मुझे वास्तव में अपना नाम पसंद नहीं आया क्योंकि यह ऑफ-बीट लग रहा था,” वह मानती हैं। “लेकिन जैसा कि मैंने यात्रा शुरू की और महसूस किया कि लोग कितनी आसानी से इसका उच्चारण कर सकते हैं, मैंने इसे अलग तरह से देखना शुरू कर दिया। यह कुछ अनोखा और सुंदर बन गया।” राघवन के लिए, जीने का अर्थ है “खुद को व्यक्त करना। जब मैं अपनी कला या अपनी भावनाओं के साथ खुद को व्यक्त करता हूं, तो मुझे परवाह है, जब मुझे लगता है कि मैं वास्तव में जी रहा हूं।”राघवन की यात्रा की विडंबना यह है कि औपचारिक कला शिक्षा ने लगभग उनकी कलात्मक आकांक्षाओं को पटरी से उतार दिया। 13 में अपनी पहली प्रदर्शनी के बावजूद (गणेश चित्रों की एक श्रृंखला जो उन्होंने लंदन के हॉलैंड पार्क में बनाई गई थी, और कुछ ही समय बाद उन्हें विम्पोल स्ट्रीट पर प्रदर्शित किया गया था)। “मैंने अपनी अंतिम पेंटिंग के पीछे पर्याप्त प्रेप काम नहीं दिखाया। मैं बस प्रवाह में मिला और एक गाय के इस टुकड़े को होली पर बनाया और टुकड़ा “आफ्टरमैथ” शीर्षक से शीर्षक दिया गया था।“जबकि उनके स्कूल ने प्रोसेस डॉक्यूमेंटेशन की कमी के लिए काम को खारिज कर दिया, एक गैलरी संपर्क जो एक संरक्षक भी था, ने उनके काम को देखा और इसे “गैलरी-स्तरीय काम” घोषित किया। न्यूयॉर्क में पार्सन्स स्कूल ऑफ डिज़ाइन में, राघवन ने शुरू में चित्रण का पीछा किया, यह सोचकर कि यह “एक अधिक आकर्षक कैरियर” था। लेकिन एक प्रोफेसर ने देखा कि उनके चित्र चित्रों की तरह दिखते थे और उन्हें ललित कला को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने कहा, “उन्होंने कहा कि उन्हें इन चित्रों के बगल में टाइपोग्राफी खराब लगा,” वह याद करती हैं।
अपने स्टूडियो, बैंगलोर में कलाकारराघवन के काम को अलग करता है, यह सिर्फ आंदोलन नहीं है, बल्कि रंग के साथ उसका असाधारण संबंध है। वह खुद को एक “कलर एक्सप्लोरर” के रूप में वर्णित करती है, कभी -कभी वह एक ही टुकड़े में लाल रंग के 75 अलग -अलग रंगों का अनुमान लगाती है। “मैं आसानी से सिर्फ कुछ रंगों से संतुष्ट नहीं हूं,” वह बताती हैं। “मुझे एक रंग की खोज करने और लगभग थका देने की गहराई में जाना पसंद है, यह देखते हुए कि मैं प्रत्येक रंग से कितना बाहर निकल सकता हूं।“यह दृष्टिकोण आंशिक रूप से अंतर्ज्ञान से और आंशिक रूप से तकनीक से आता है। “कुछ चित्रों में एक अधिक संरचित योजना है, लेकिन अन्य मैं अपने अंतर्ज्ञान का पालन करता हूं और खुद का परीक्षण करता हूं। मैं हर चीज से बाहर निकलता हूं और किसी प्रकार की ध्यान की स्थिति में जाता हूं, लगभग एक कृत्रिम निद्रावस्था का बल देता हूं।” “जब लोग बिना किसी संदर्भ के मेरे काम को देखते हैं, तो वे अक्सर ऐसी बातें कहते हैं, ‘ऐसा लगता है कि यह चल रहा है,’ या ‘यह धीरे -धीरे मेरी ओर आ रहा है।”सालों तक, राघवन ने कैरियर के रूप में कला की सोच का विरोध किया। पार्सन्स से स्नातक होने के बाद भी, उसने आस -पास के खेतों की कोशिश की, केट कुदाल, एक गैलरी और क्रिस्टीज़, नीलामी हाउस में काम किया। क्रिस्टी में, उसके प्रबंधक ने उसे अपनी मेज पर ड्राइंग देखा और टिप्पणी की, “मैं उन प्यार करता हूँ!” जब जीना को एहसास हुआ कि वह डिजाइनर की तुलना में एक चित्रकार से अधिक है।टर्निंग पॉइंट कोविड के दौरान तब आया जब वह भारत वापस चली गई और कुछ टुकड़े बेचे। लेकिन फिर भी, “मैंने अपनी कला को कैरियर के रूप में नहीं सोचा था। मेरी मानसिकता शायद लगभग दो साल पहले बदल गई थी, न्यूयॉर्क में प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के बाद कुछ लगातार बिक्री और स्टूडियो यात्राओं के लिए अग्रणी।”इसलिए जब राघवन सोहो के माध्यम से चल रहा था और उसने लापरवाही से एक गैलरी कार्यकर्ता से उल्लेख किया कि वह एक कलाकार थी, तो उस बातचीत ने उसे चेल्सी में 100 अन्य उभरते कलाकारों के साथ एक समूह शो में शामिल किया, उसका पहला असली ब्रेक। “मेरे लिए यह इतनी बड़ी बात थी कि मुझे दो बड़े 4 से 5 फीट चित्रों को दिखाने के लिए कहा गया था,” वह शो के बारे में कहती हैं, जिसमें एक पंक्ति में शामिल होने के लिए एक पंक्ति थी और फेमक जेनसेन, हॉलीवुड अभिनेत्री सहित उल्लेखनीय उपस्थित लोगों को आकर्षित किया, जो फिल्म “टेकन” में उनकी भूमिका के लिए जानी जाती हैं।उस शो ने अन्य लोगों को जन्म दिया, और आखिरकार जनवरी 2024 में वेस्ट विलेज में रहस्योद्घाटन गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी के लिए। उद्घाटन की रात लगभग एक तूफान से पटरी से उतर गई थी, लेकिन 150 लोग अभी भी दिखाए गए थे। “दो पेंटिंग ओपनिंग नाइट पर बेची गई, और फिर अगले महीने बाद में पांच और बाद में,” वह याद करती है। कुछ ही समय बाद, राघवन ने अपने सबसे सार्थक टुकड़ों में से एक बनाया: रामानुजन का एक चित्र। पेंटिंग, प्रतीकवाद और रंग में समृद्ध, हाल ही में स्टैनफोर्ड में स्थापित की गई थी।
रामानुजन | 36 x 36 इन | कैनवास पर ऐक्रेलिक और पेस्टलहेराघवन की यात्रा में सबसे यादगार क्षणों में से तब भी आया जब टेनिस लीजेंड्स आंद्रे अगासी और स्टेफी ग्राफ अपने काम के संग्राहक बन गए।
वेगास में आंद्रे अगासी और स्टेफी ग्राफ उनकी पेंटिंग के साथ“मैं उनके बीच गर्मजोशी को पकड़ना चाहती थी,” वह कहती हैं। “उनके जीवन को इतनी कम उम्र में उद्देश्य मिला, और उनके टेनिस करियर आंदोलन से भरे हुए थे।”राघवन का काम उसकी वैश्विक परवरिश का प्रतीक है। लंदन में जन्मे, भारत और न्यूयॉर्क में शिक्षित, और अब बैंगलोर और न्यूयॉर्क शहर के बीच रह रहे हैं। हेरर रंग पैलेट भारतीय वस्त्रों और मसालों से आकर्षित होता है, जबकि उसके ब्रश स्ट्रोक और आंदोलन प्रतिबिंबित और गति न्यूयॉर्क शहर की ऊर्जा को दर्शाते हैं। उनका सबसे बड़ा काम “अय्यप्पा की प्रतीक्षा” योद्धा देवता अयप्पा की कहानी से एक बाघ की 9-फुट पेंटिंग द्वारा 6 फुट की पेंटिंग है, जो इस फ्यूजन को मिसाल देता है। यह टुकड़ा आलंकारिक तत्वों के साथ अमूर्त पृष्ठभूमि बनावट को जोड़ती है, समकालीन तकनीक के साथ धार्मिक कथा।संघर्षरत कलाकार से लेकर पेशेवर बेचने तक के इस संक्रमण ने काम से ही उसके संबंध को कम नहीं किया है। “मैं अमूर्त और आलंकारिक भाषा के बीच उतार -चढ़ाव करता हूं,” वह बताती हैं। “मेरा आलंकारिक काम काफी अमूर्त है कि यह पहचान योग्य है लेकिन यथार्थवादी नहीं है। यह समकालीन, आधुनिक है। उन सभी स्थानों का एक प्रकार का संलयन है जो मैंने जीते थे।”एक कलाकार के लिए जिसका नाम “जीना” का अर्थ है, जीना राघवन ने अपने रंगों के माध्यम से जीने का तरीका ढूंढ लिया है जो सांस लेने के लिए लगता है, आंदोलन जो शांति को पार करता है, और एक दृष्टि जो किसी भी एक परंपरा या स्थान द्वारा निहित होने से इनकार करता है।