कार्नैटिक वोकलिस्ट, वरिजश्री वेनुगोपाल ने हाल ही में फ्रांस के एक दौरे को लपेटा, जहां उन्होंने ईईएम तिकड़ी – एक फ्रांसीसी जैज़ ग्रुप के सहयोग से देश के कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, जिसमें एली डफोर, मार्क मिशेल और यान फापेट की विशेषता थी।
इस समर टूर ने वरिजश्री के ईएम के साथ लंबे समय से सहयोग के लिए एक और मील का पत्थर चिह्नित किया, जो नए संगीत क्षेत्रों की खोज में है, जैज़ और भारतीय शास्त्रीय संगीत का सम्मिश्रण।
गायक ने अपने माता -पिता को संगीत में शुरुआती शुरुआत के लिए श्रेय दिया | फोटो क्रेडिट: सुधाकर जैन
“फ्रांस के पास जैज़ और विश्व संगीत के लिए एक महान दर्शक हैं, और हमने विभिन्न स्थानों पर खेलने का आनंद लिया,” वरिजाश्री कहते हैं। “हमारा संगीत जैज़ कंपोजिटल तत्वों और भारतीय गायन का एक मिश्रण है। ईआईएम के साथ, मैं खुद को दिलचस्प संरचनात्मक संरचनाओं के साथ राग और जैज़ सामंजस्य के बीच संबंधों की खोज कर रहा हूं।”
एक अप्रत्याशित निमंत्रण के रूप में जो शुरू हुआ, वह एक मजबूत संगीत बंधन में बदल गया। “तिकड़ी छह साल पहले एक गायक के लिए भरने के लिए छह साल पहले मेरे पास पहुंची थी। मुझे अभी भी 2019 में वियना में हमारा पहला संगीत कार्यक्रम याद है। हमारा कनेक्शन तत्काल था और हमने तब से एक साथ प्रदर्शन करना जारी रखा है। हमारे सहयोग ने भी हमारे एल्बम का नेतृत्व किया। बैंगलोर2023 में जारी किया गया। ”
EYM TRIO और VARIJASHREE एक -दूसरे के काम के लिए एक पारस्परिक प्रशंसा साझा करते हैं। “हम एक -दूसरे की शैलियों का पता लगाते हैं, एक बैठक बिंदु खोजते हैं और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए स्थान की अनुमति देते हैं।” वह कहती हैं, “कर्नाटक संगीत की एक छात्रा के रूप में, मैं हमेशा पश्चिमी सद्भाव से मोहित हो गया हूं। जैज़ संगीतकारों के लिए, भारतीय रागों को खोजने के लिए कुछ नया और रोमांचक प्रदान करता है। इस यात्रा में एक -दूसरे से सीखना मौलिक रहा है”
ल्योन ओपेरा अनुभव
शहर के निवासियों के लिए ओपेरा हाउस द्वारा क्यूरेट किए गए लियोन आउटडोर ओपेरा (पेरिस्टाइल) में उनके दौरे का एक मुख्य आकर्षण प्रदर्शन कर रहा था। उन्होंने कहा, “ल्योन के दिल में ओपेरा हाउस के ठीक सामने, एक आधे-आधे-आधे, आधे-आउटडोर सेटिंग में खेलना, अनुभव के लिए एक जीवंत ऊर्जा जोड़ा गया,” वह साझा करती है। वरजश्री कहते हैं, “शहर की हलचल और हलचल ने वाइब में एक चिंगारी जोड़ी। हमने लगातार दो रातों के लिए दो सेट खेले।” “इसने हमें अपने अधिकांश गीतों को करने का मौका दिया, जिसमें नए भी शामिल हैं जो जल्द ही एक नए एल्बम का हिस्सा बन सकते हैं।”
पिछले कुछ वर्षों में कई बार फ्रांस में प्रदर्शन करने के बाद, वरिजश्री कहते हैं, “लोग हमेशा खुले और सराहना करते हैं। उनकी प्रतिक्रिया मुझे भारतीय संगीत की समृद्ध परंपरा का प्रतिनिधित्व करने और जहां भी जाता हूं, वहां ले जाने पर गर्व करती है।”
Varijashree पश्चिमी सद्भाव से मोहित हो गया है | फोटो क्रेडिट: इमैनुएल नेमोज़
Varijashree भी का एक हिस्सा था महाभारतइटली में रिकार्डो नोवा द्वारा एक परियोजना। यह यूरोपीय समकालीन शास्त्रीय उत्पादन लय, संस्कृत गीत और कहानी कहने का मिश्रण करता है। “ईईएम तिकड़ी के साथ काम करने से मेरे लिए संगीत-निर्माण के नए तरीके खुल गए हैं, और यह परियोजनाओं में प्रतिबिंबित करता है महाभारत“वह कहती है।” हर परियोजना का अपना एहसास होता है। उनके बीच चलना फोकस और भावनात्मक भागीदारी लेता है। लेकिन ऐसी अलग -अलग दुनिया का हिस्सा होने से मुझे एक कलाकार के रूप में विकसित होने में मदद मिली है, ”वह कहती हैं।
म्यूजिकल रूट्स
Varijshree के वैश्विक अनुभव उसके संगीत ग्राउंडिंग के विस्तार हैं। बेंगलुरु स्थित फ्लोटिस्ट एचएस वेनुगोपाल और कर्नाटक गायक राम वेनुगोपाल की बेटी, वरिजश्री ने अपने माता-पिता को संगीत में शुरुआती दीक्षा के लिए श्रेय दिया। “संगीत हमेशा हमारे घर का हिस्सा था। मैं इसे लगातार उजागर करता था, या तो संगीत कार्यक्रम में भाग लेने से या बस अपने छात्रों के साथ अपने पिता के पाठों के माध्यम से बैठकर।”
उसने अपने माता -पिता के तहत अपना औपचारिक प्रशिक्षण लिया, और बाद में, एच। गीता और सलेम सुंदरसन के तहत प्रशिक्षित किया। हिंदुस्तानी और लाइट क्लासिकल से लेकर सुगामा संगीत, भक्ति गीत, गज़ल और फ्यूजन वरिजाश्री तक – वह संगीत के सभी रूपों से अवगत कराया गया था।
“एक बच्चे के रूप में, मैं भारतीय संकेतन का उपयोग करते हुए मैंने जो कुछ भी सुना, वह सब कुछ नोट करता था, हमेशा उन तत्वों को अपने गायन में शामिल करने की कोशिश करता था। मैं अभी भी ऐसा करती हूं,” वह कहती हैं। “मेरी अधिकांश रचनाएँ अब आवाज-ट्रुमेंटल हैं, गीतों के बिना धुनें। भारतीय सरगम (सात नोट) मेरे लंगर बने हुए हैं।”
Varijashree के लिए, संगीत हमेशा भावनात्मक अभिव्यक्तियों के बारे में रहा है। जबकि तकनीक महत्वपूर्ण है, वह मानती है, यह भावना है कि लिंग। “मैं जो कुछ भी बनाता हूं, वह उस भावनात्मक प्रभाव को जन्म देना चाहिए और कहानी जो कलाकार बताना चाहता है। मेरे लिए वह जादुई क्षण तब होता है जब कलाकार और दर्शक कनेक्ट करते हैं। मैं अपने संगीत और आवाज के साथ पता लगाने की कोशिश करता हूं कि शैलियों और संस्कृतियों से परे है। यह एक अभिव्यक्ति है जो मैं हूं।”
प्रकाशित – 23 जुलाई, 2025 04:39 PM IST